Reseña: Diario de una ruptura

Autor: Georgina Dritsos

Editorial: V&R Editoras

Paginas: 104

Brenda acaba de cumplir 18 años y por primera vez en su vida está enamorada. Su novio, Alex, es inteligente, atractivo, y parece el candidato perfecto para ella. Pero un día, sin motivo aparente ni excusa, él decide cortar la relación. Desesperada, ella intentará encontrar explicaciones y un sentido a su nueva realidad. En el camino, realizará interesantes descubrimientos sobre sí misma y su entorno. Diario de una ruptura es una historia para identificarse y para volver a empezar. Un relato que habla de la importancia de los amigos, de la familia, de aprender a pedir ayuda y confiar en el otro. Y es también una guía, que nos muestra que las respuestas a muchas de nuestras preguntas pueden estar más cerca de lo que creemos

Gracias VRYA por el ejemplar.

"Diario de una ruptura" es el segundo libro que leo de Georgina Dritsos (S.O.S Tengo mi primera cita), y al igual que el primero, disfruté mucho de la lectura. La pluma de la autora es juvenil, fresca y sumamente divertida, tanto que me reí unas cuantas veces a pesar de que el libro trata sobre uno de los temas mas dramáticos abordados en la literatura, cine y música.

Y es que a todos, alguna vez, nos han dejado.

En este libro, Georgina nos relata el duelo por el cual debe pasar Brenda, la protagonista, cuando es dejada por Alex, su ex. Como muchas personas, Brenda no entiende lo que esta pasando, no sabe porqué su ex ya no la quiere, ni sabe cómo debe comportarse. Algo con lo que muchos nos podemos sentir identificados, ¿no? Esto es algo que me gusto mucho del libro, es una temática tan conocida y vivida por todos, que a pesar de que la protagonista sea joven, cualquier persona puede sentirse identificado con lo que esta pasando, con las noches en vela, llorando, mandando miles de mensaje, revisando sus cuentas, viendo fotos... Todo es parte del duelo.

Así como también lo es alejarse un poco para poder observar todo mejor, así que Brenda decide ir a la casa de se abuela unos días para despejarse. La abuela es el mejor personaje, esa señora esta loca, pero de una forma muy genial y los consejos que le da a su nieta son muy sabios y divertidos. 

El rol de la familia y los amigos es muy importante en la recuperación de Brenda, aunque al final, siempre depende de uno salir de esos pozos depresivos post-ruptura. 

Es un libro corto y sencillo, pero no por eso deja de ser muy significativo. El dolor no dura para siempre y a veces las cosas pasan por una razón. Los duelos hay que vivirlos, una ruptura es algo feo, hay que llorar y gritar, si queremos, no hay que guardarse nada, pero en algún momento tenemos que soltar todo y seguir adelante.

Creo que Georgina logró captar muy bien la esencia de las relaciones personales, ya sea de amistad, familiar o romance, así como también la personalidad de cada personaje, a pesar de que el libro no llega a las 110 páginas, nos podemos hacer una idea completa de cada persona que aparece en esta historia, y todos son queribles (salvo Alex, el ex, que es odioso).

Lo que no me gusto fue el final, no porque sea malo, sino porque me dejo queriendo saber mas... Georgina, espero que continues con esta historia o cuando vaya a Bs As vamos a hablar seriamente.

Al igual que en su primer libro, en este encontramos al final un dossier con películas, playlist y tips sobre las rupturas amorosas. Lo encontré muy util y gracioso. La playlist es excelente y ya estuve escuchando varios temas.

Espero que le den una oportunidad al libro ya que es una muy linda historia ♥

¡Los leo!

Sobre la autora:

Georgina Dritsos nació en Buenos Aires, Argentina.Es periodista, comunicadora y Community Manager, especializada en temáticas de jóvenes y adolescentes, y en temas femeninos. Ha escrito en medios gráficos como Clarín, Luna, y revista Txt, entre otros. Fue subeditora de la revista Luna Teen y se desempeñó como redactora y editora de distintos medios gráficos de editoriales como Atlántida, Perfil y Capital Intelectual. Actualmente es Jefa de Prensa de V&R Editoras. Georgina Dritsos nació en Buenos Aires, Argentina.Es periodista, comunicadora y Community Manager, especializada en temáticas de jóvenes y adolescentes, y en temas femeninos. Ha escrito en medios gráficos como Clarín, Luna, y revista Txt, entre otros. Fue subeditora de la revista Luna Teen y se desempeñó como redactora y editora de distintos medios gráficos de editoriales como Atlántida, Perfil y Capital Intelectual. Actualmente es Jefa de Prensa de V&R Editoras.

La literatura juvenil en Argentina: Territorio en peligro.

¡Buen lunes para todos! ¿cómo estan?

Por acá con bastante frio, Mar del Plata amaneció nublada y helada u.u, pero bueno, nada que una buena taza de chocolate caliente y un buen libro, no puedan solucionar.

Hoy les traigo un interesante analisis que hace Mati, mi compañero en el blog, sobre la Literatura Juvenil en Argentina, sé que quizá es un poco largo, pero vale la pena leerlo.

Si bien podríamos rastrear los comienzos de la denominada “literatura juvenil” hacia finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX (hablo, por supuesto, de clásicos como las aventuras de Robert Louis Stevenson, las reconocidas novelas coming of age de Louisa May Alcott y tantas obras memorables de Twain, Lewis, Salinger, entre innumerables otros), el término propiamente dicho no comenzaría a usarse hasta la década de 1960, donde muchos de los textos anteriormente mencionadas se verían sujetos a lo que deberíamos llamar un proceso de recatalogación genérica. Me refiero a que, si bien dichos escritos no fueron pensados en miras a un público juvenil – el hecho de estar destinados a los adultos les atribuía un mayor nivel de “seriedad” -, en la segunda mitad del siglo XX se vieron ocupando lugares en las estanterías de las generaciones más jóvenes.

Si bien no es el objetivo de este artículo el introducirse de lleno en este periodo temporal, cabe relacionar la creación de la categoría Young adult con lo que se conoce como el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad. En este momento, la narrativa se vio sujeta  a una  serie de transformaciones de gran importancia, siendo una de las más llamativas el apartamiento de la diferenciación entre “géneros mayores” y “géneros menores” y la progresiva reivindicación de aquello que era considerado como literatura poco seria. Al mismo tiempo, otro rasgo fundamental de la posmodernidad, que continúa viéndose hoy en día en la literatura juvenil, es la deconstrucción de géneros preexistentes (un ejemplo paradigmático actual podría ser el de Marissa Meyer con sus “Crónicas Lunares”, que desarma y reconstruye el género maravilloso, al igual que tantos otros retellings) y una consecuente hibridación genérica que se trasladaría rápidamente a toda el campo literario.

En nuestro país, si bien hay registro de series juveniles anteriores que presentaron un cierto nivel de aceptación entre los lectores (como Goosebumps, de R.L Stine) el fenómeno se volvió particularmente fuerte hacia finales de la década de los 90, con la llegada de cierto hechicero a manos de la escritora británica J.K Rowling. Harry Potter marcó un antes y un después en la literatura YA, al poner en foco a jóvenes personajes literarios con una fortaleza igual o mayor a la de muchos adultos, y al traer a colación temas de importancia general como la amistad, la perseverancia, la justicia, el amor y la maduración personal, entre tantos otros. Considero que la particularidad que esta saga trajo consigo fue la capacidad que tuvieron los lectores de crecer junto a su protagonista, de avanzar juntos y  de ser testigos de las vicisitudes que se presentaban a medida que el camino se volvía más arduo y oscuro.

Sin lugar a dudas, la atención atraída por el mundo mágico  de Harry Potter ayudó a ampliar los horizontes de la literatura juvenil y a centrar el foco en nuevas variantes que competirían por el lugar editorial que consideraban merecido. Deberíamos mencionar, en la primera década del siglo XXI, la presencia de lo sobrenatural de la mano de Twilight (que podemos recatalogar como una desconstrucción del género vampírico) y una cierta revitalización de la literatura distópica como ambiente de proliferación juvenil, tal como es encontrada en The Hunger Games.

La segunda década dio paso a una serie de literaturas en las que se vuelve predominante la caracterización del mundo evocado como uno similar al real (acercándonos peligrosamente a esa primera definición de Todorov de lo que podría considerarse verosímil), en el que hallamos en reiteradas ocasiones jóvenes que fácilmente podrían ponerse en contraste con el adolescente promedio. Se encuentra elogiada la figura del outsider (aquél que no pertenece a un grupo en particular, sino que se caracteriza por ser señalado como diferente al resto), así como también la figura del amor prohibido (el chico peligroso, la chica rebelde, las relaciones entre familiares indirectos, el romance abusivo, etc)

Considero importantísimo remarcar, también, la presencia de las literaturas LGBTQ, que han logrado ganar terreno en un mundo en el que afortunadamente la diversidad sexual ha comenzado de a poco a ser considerada como una simple variable más en el campo de la subjetividad personal, y no como algo que deba prevenirse o modificarse. Two boys kissing, de David Levithan, y George, de Alex Gino, funcionan como ejemplos paradigmáticos del alcance que el género está teniendo en la actualidad.

Ahora bien, resulta imposible analizar este panorama múltiple sin hacer mención  a los importantes avances tecnológicos que se han perfeccionado en el último decenio. El desarrollo sostenido de las redes sociales – Facebook, Blogger, Twitter, Youtube, Instagram – ha generado, al tiempo que la literatura juvenil alcanzaba una época de expansión que antaño resultaba impensada, un proceso de democratización de la información que, como veremos a continuación, funciona como un arma de doble filo para el mercado editorial.

En Argentina – al igual que en muchos otros países de habla hispana – el fenómeno Young adult viene acompañado por la presencia de un grupo de jóvenes entusiastas que hacen uso de estas nuevas tecnologías para compartir sus gustos o recomendaciones con el mundo. Desde entradas de texto hasta videos de corta duración, internet ha proveído a las nuevas generaciones de herramientas suficientes para expresar su pasión por la lectura – cabe mencionar la red social Goodreads, que se caracteriza por un contenido relacionado exclusivamente a lo literario – ayudando de esta manera a las editoriales a transitar el sinuoso trayecto que se encontraba frente a ellas: el de cómo acercarse a un grupo de jóvenes –juventud tanto en sentido biológico como psicológico – que ya tenía un registro literario propio con el cual se veía representado. Sin embargo, esta facilidad en la identificación de aquellas obras que interesaban a los lectores del género se ve ensombrecida por una importante brecha conformada en partes iguales por la parsimonia de los tiempos editoriales y por la difusión que ciertos lenguajes no maternos tienen en los nuevos – y no tan nuevos -  grupos de lectores.

Si bien numerosas editoriales han caído en la cuenta de que el éxito en el mercado Young adult radica, en gran parte, en la conformación de un equipo que entienda del género y que se vea identificado con el mismo– nuevas camadas de editores, licenciados en letras o en marketing, traductores – se enfrentan todavía a los problemas que acarrea el tiempo necesario para poner el libro en un estante. Si a esto le sumamos que la mayor parte de las historias provienen de países de habla inglesa, y que un gran número de jóvenes ya se encuentran versados en el dominio del idioma inglés, la compra de libros al exterior o la apropiación ilícita de los mismos – ya sea por descargas o por lecturas online, muchas veces acompañadas por traducciones no oficiales – atenta drásticamente contra el mercado editorial.

Ante este panorama, las editoriales reaccionan de una manera que muchas veces resulta contraproducente, convirtiéndose en un obstáculo para la proliferación de los diferentes tipos de literatura juvenil: una vez que ya se obtuvo un éxito con algún fenómeno editorial, se tiende a repetir la misma ecuación una y otra vez. De esta manera los temas parecen agotarse rápidamente, y lo que en un momento parecía ser una fórmula lucrativa, rápidamente pierde poder ante las decenas de libros similares que salen al mercado todos los meses. Lo que en un principio caracterizó a la literatura YA, la variedad de temas con la que los lectores podían sentirse identificados, dio paso a la reiteración producida tanto por el miedo a quedarse atrás, como por la búsqueda del beneficio económico.

Lo anteriormente dicho vuelve necesaria la realización de un llamado tanto a editoriales como a lectores que se vean atraídos por el mundo de la literatura juvenil. A las primeras, para que continúen buscando lo diferente, para permitir que las temáticas juveniles se diversifiquen tanto como puedan, para dejar de apostar por lo que se considera seguro para traer algo nuevo, algo audaz. Por qué no, me pregunto también, para poner el ojo en autores nacionales o latinoamericanos, autores que orientan su trabajo a este tipo de literatura y que generalmente se ven opacados por los aportes del exterior.

Y a los lectores, para que se animen a utilizar los canales de comunicación disponibles con las editoriales, para que aporten sus consejos y pidan aquello que les interesa, para que se informen acerca de lo que está por venir. Para que, en definitiva, hagan escuchar su opinión y permitan que el género Young adult continúe con un proceso de diversificación que se está viendo amenazado. Para hacer dar cuenta de su error a aquellos que dicen que los jóvenes no leen, y para que vean también que el poder ilimitado del producto literario actúa en este género tan bien como en cualquier otro.

Reseña: Prisionero de la luna (La sombra del lobo #1)

Autor: Marisa Potes

Editorial: Edebe

Paginas: 447

Blas de Marco pisa tierra americana con la esperanza de encontrar un nuevo hogar y olvidar su doloroso pasado. Apenas llega a La Cruz, el pequeño asentamiento en medio de la selva, trabaja duro para convertirse en soldado junto a su amigo, Sebastián Aragón. Ambos resultan ser los blancos de las miradas de las jóvenes del lugar, pero eso a Blas lo tiene sin cuidado. Su historia lo persigue y comienza a sentir que hay algo en él que no podrá confesar a nadie, ni siquiera al padre José, cura del lugar.En su interior crece una fuerza extraordinaria y salvaje que lo domina y no lo deja en paz. Su cuerpo y sus sentidos ya no le pertenecen, animados por la luna de la que no puede escapar. Cuando todo parece estar perdido, la aparición de un extraño hombre le devuelve algo de fe. El paraíso en la Tierra, la legendaria ciudad perdida, está más cerca de lo que él cree y tal vez sea este su posible camino de salvación. Será en ese lugar donde Blas encontrará respuestas a sus temores más profundos.

Gracias Marisa Potes por el ejemplar.

Leí este libro por primera vez hace poco menos de un año, cuando tuve el placer de presentar a su autora en la Feria del Libro de Mar del plata. Y recuerdo sentirme fascinado por la forma en que elementos que antaño parecieran completamente heterogéneos se fusionaban para convertirse en algo admirable. Es ahora, en miras de una nueva presentación, esta vez a cargo de mi hermosa compañera Male, que me hice del tiempo que merece este libro para escribirle una reseña, previamente habiéndolo sometido a una de las pruebas más duras que existen en el mundo literario: la segunda lectura.

Blas de Marco llega a América en miras de encontrar un nuevo hogar que lo ayude a alejarse de un pasado que lo carcome. A comienzos de su travesía conoce a Sebastián de Aragón, un joven con el cual establece rápidamente una buena amistad. Juntos llegan a La Cruz, un asentamiento español en pleno desarrollo, donde ambos continúan sus estudios y su entrenamiento militar. La vida en aquél lugar se desarrollará con normalidad, rodeado de gente que comienza a considerar sus amigos, gente a la que admira y de la cual aprende,  gente que se convierte en su nueva familia. Pero las cosas no tardarán en ponerse oscuras. Blas sabe que algo no está bien dentro de él: algo que se relaciona con la luna y que se manifiesta en cambios físicos, en arrebatos de ira, en una sed particular que no le es nada fácil controlar.

Su pasado y su presente se unifican para atormentarlo y la única opción viable será la de escapar, alejarse tanto como pueda. Y en su camino, teñido por lo misterioso y lo fantástico, se topará con la mítica ciudad de Llaxta: el paraíso perdido, la ciudad de los Césares, aquella que tantos murieron tratando de encontrar y que sólo le es revelada a los que son dignos de considerarse sus habitantes. Ahí encontrará tanto respuestas a sus preguntas como nuevas incógnitas que deben ser respondidas, y se verá obligado a enfrentar multitud de decisiones que marcarán su camino para siempre.

La novela de Marisa Potes cuenta con muchísimos puntos fuertes, pero creo que el más importante es la inclusión de la Historia, así, con mayúscula.  Los hechos narrados se adecuan a la perfección en un contexto histórico que es conocido por todos en el continente americano, y que permite entrever los horrores del cual el territorio era víctima. La colonización es el eje fundamental que cubre el suceder de acontecimientos, y si bien encontramos buenas intenciones en algunos colonizadores – como es el caso del padre José – también se muestra la forma en que indígenas y mestizos eran maltratados por quienes se consideraban superiores, como puede verse en la excursión a Sierra Pobre. Considero, sin embargo, que la preeminencia de tal inclusión no radica tanto en la presencia de una moral histórica, sino más bien en la necesidad de ampliar los límites de la literatura juvenil, tarea que Potes realiza a la perfección.

“-Queremos tener una ciudad próspera, de jóvenes que la amen como propia porque la construyeron. Son muchos, ya lo vieron. Cada uno es un tesoro. Cada uno tiene una habilidad: una que sabe o puede aprender. Y cada uno hace su trabajo.”

Como si eso fuera poco, el entramado histórico se mezcla con la presencia de mitologías locales y extranjeras que se entretejen para fundar un conjunto heterogéneo que funciona de manera impensada. La Pachamama ocupa el mismo lugar que el Dios cristiano, y estos se fusionan con la presencia de lo fantástico: animales extraños, hechizos, y, por supuesto, hombres lobo. Lobos que se alejan de lo conocido para conformar su propio sistema de reglas, con particularidades únicas que Blas deberá ir descubriendo por su cuenta y que, muchas veces, le traen más preguntas que certezas.

Otro hecho que  se debe traer a colación, relacionado de manera íntima con los dos anteriores, es la existencia de varios idiomas que otorgan un color particular a  los diálogos de los diversos personajes. El quechua y el español se encuentran difundidos por el territorio, a la vez que también encontramos algunas menciones al francés, sobre todo de la mano de un particular personaje que captó mi atención desde un principio. A esto debemos sumarle los nombres del sistema de rangos que encontramos en Llaxta: una serie de palabras a primera vista difíciles que se convertirán en parte de nuestro lenguaje a medida que avanzamos con las aventuras de Blas.

En cuanto a los personajes, la prosa de Marisa se caracteriza por otorgarles una construcción sólida que permite encariñarse rápidamente con ellos – o, por el contrario, generar un desagrado irremediable. Cada personaje tiene una personalidad particular, establecida previamente con muchísimo cuidado, y el escribir de la autora se moldea a la perfección con cada uno de ellos. Mención especial requiere una de las primeras transformaciones de Blas, en donde la autora adopta una sintaxis quebrada que se corresponde magistralmente con la psiquis agobiada de nuestro protagonista.

“No supo durante cuánto tiempo corrió. Pero siguió haciéndolo. Una de sus patas chocó contra un tronco. Ignoró el dolor. No había dolor.”

Es interesante también destacar la capacidad con la que se introducen temas que actualmente continúan siendo de interés, demostrándonos la coexistencia de una serie de tópicos que la distancia temporal no puede borrar: el papel de la amistad, la capacidad de valorar lo diferente, el rol de la mujer en la sociedad,  la importancia de ayudar y ser ayudado.

Marisa Potes, escritora marplatense importantísima en el terreno de la litera infantil y juvenil, nos trae, con el primer libro de la saga “La sombra del lobo”, una historia en donde lo real y lo maravilloso se fusionan, en donde la Historia abre paso a la fantasía para crear un mundo familiar y misterioso a la vez. La novela cierra dejándonos bien en claro que el camino de Blas no ha hecho más que empezar, y, en lo particular, espero ansioso su continuación.

Reseña: Todo puede suceder

Autor: Will Walton

Editorial: V&R Editoras

Paginas: 288

Hola, soy Tretch.
Tengo algo que contarte: estoy enamorado de mi mejor amigo. A decir verdad, nadie lo sabe. Ni él. Ni mi familia. Ni la chica de la librería, que al parecer está enamorada de mí. Todos me quieren, pero siento que solo ven una faceta mía. La que yo les permito que vean. Y no me gusta. Lo sabes bien: el riesgo de vivir una mentira es que tu vida puede convertirse en una.
¿Qué pasaría si me conocieran tal cual soy?


Todo puede suceder es una historia divertida que explora todas las variantes del amor y la amistad. Con una prosa irónica, Will Walton nos muestra que a veces es necesario dejar que todo se derrumbe para comenzar de nuevo.

Gracias V&R Editoras por el ejemplar.

Cover your eyes

So you don't know the secret

I've been trying to hide

“Anything could happen”, sostenía Ellie Goulding allá por el año 2012. Y creo que por aquellas épocas es algo que muchos necesitaban escuchar. O por lo menos yo, y esa puede haber sido, en parte, la razón por la que tardé tanto en agarrar este libro. No mentiría si digo que  tenía miedo de que algo que llevara el mismo nombre que una canción que en su momento me significó tanto,  pudiera convertirse en una novela más del montón.Y tampoco mentiría al aceptar que lejos está de serlo.

Tretch y Matt han sido mejores amigos desde la primaria, y sus vidas podrían parecerse a las de cualquier dúo de adolescentes de su edad. Asisten a clase con miras a las vacaciones de invierno, a veces son molestados por algunos de sus compañeros… Como dije, la historia típica de cualquier dúo inseparable, si no fuera porque Tretch está enamorado de Matt, y no encuentra la manera de hacérselo saber. Ni a él ni a, claro está, su familia.

Y a pesar de esta premisa, la novela se aleja magistralmente de lo que podría ser el drama y la gran cantidad de lugares comunes que este elemento conlleva. La historia no trata sobre un chico que no acepta ser gay, que quiere ocultarse del mundo y que sufre los peores acosos. Nos muestra otra realidad, una realidad que, por suerte, existe, y que se aleja del miedo y del dolor. Una realidad que cada vez se encuentra más difundida y que debería convertirse en la norma para toda persona.

Ya que Tretch Farm es abierto, alegre, positivo, y extremadamente divertido. El personaje me pareció sublime, con una voz única y un punto de vista que no es muy común en el mundo de la literatura juvenil actual. El uso de la primera persona – así como la presencia de pensamientos y situaciones íntimas que remarcan la psiquis adolescente de nuestro personaje – nos sitúan en una posición de identificación con el personaje que sólo se ve realzado por la familiaridad con la que nos son relatados los hechos.

Profundizando en este aspecto, podría decirte que la primera novela de Will Walton se aleja totalmente de los clichés a los que estamos acostumbrados. A grandes rasgos, es una novela en la que no pasa nada, y es en este no pasar nada en donde pasa todo. Las casi 300 páginas nos cuentan unos tres meses en su vida, su relación con Matt, con sus padres, con su hermano, con sus abuelos, con la chica que gusta de él. Nos relatan dramas familiares y alegrías, dudas y respuestas.

Creo que Walton simplemente quiso retratar la vida de un adolescente común, y el resultado no podría haber sido mejor. La prosa es hermosa, simple en extremo, pero es justamente en lo simple en donde radica su belleza. No hay drama innecesario, giros argumentales inesperados o que nos den vuelta el mundo. Es la realidad misma, y qué bien que funciona.

“Me pone tan feliz y tan triste al mismo tiempo, porque quiero que todo permanezca así para siempre. Pero no lo será, no puede serlo, y yo lo sé”

Entonces, ¿cuál es el eje de la novela? Como en el mundo que nos rodea, todo gira alrededor del cambio. Pero no, como ya sostuve, un cambio constante, vertiginoso, irreal. Sino un cambio paulatino, con el transcurrir del tiempo. El cambio que nos afecta a todos en lo cotidiano, y frente al cual Tretch no puede mostrarse ajeno. Su cambio es exterior – no es el aceptarse gay, sino el contarle al mundo lo que siente – pero esto va acompañado por un proceso madurativo que Walton supo desarrollar de manera específica.

Y como sucede en lo cotidiano, es innegable la influencia que tienen la literatura, la música, y la cultura pop en el contenido de la novela. Desde innumerables menciones a otras novelas y obras literarias, hasta la constante mención de actores y películas – pasando por la ya mencionada alusión musical del título y le presencia de series televisivas – Anything could happen se rodea de un capital cultural que es rápidamente reconocido por los lectores y que no hace más que terminar de convencernos que, después de todo, se nos está contando una historia de la que tranquilamente nosotros podríamos ser protagonistas.

Una novela mágica en el sentido no tradicional, el debut literario de Will Walton me fascinó de una manera que no hubiera creído posible. Definitivamente espero más de este autor, y de estas historias que no necesitan darlo vuelta todo para generar el efecto deseado.

Coverbuy 2.0

El año pasado subí una entrada sobre un tema que dio que hablar: Coverbuy, ese arte de comprar libros por sus hermosas portadas, ¿quién alguna vez no cometió este horrible pecado? Quizá no así tan ciegamente de pasar por una librería ver una portada bonita y llevárselo sin leer la sinopsis, pero muchas veces las portadas influyen mucho en los libros que compramos, o en las ediciones que decidimos llevarnos a casa. 

En Argentina no tenemos mucho de dónde elegir, las ediciones no son tan lindas como las de otros países, o hay libros con portadas hermosas que acá no se consiguen, de la lista que había hecho en noviembre del año pasado (que pueden verla en el link que les deje mas arriba) solo se publico en español "Not after everything" y bajo el titulo de "El infinito eres tú" (algún día voy a hacer un gran descargo sobre los traductores asesinos de bellos títulos), "Revival" y "Que yo sea yo es exactamente tan loco como que tu seas tu" (estos dos no me los compre por el momento)

Sé que mucha gente piensa que esto es superficial, frívolo y que las personas que lo hacemos carecemos de alma, yo no tengo alma, pero no tiene nada que ver con el hecho de que me guste comprar libros con portadas lindas. Nunca compré uno, igual, sin saber algo sobre su trama, no tengo ganas de andar gastando dinero (encima que tengo poco) en algo que no se bien si me va a gustar, aunque bien sabemos que las sinopsis muchas veces engañan y además, todos tenemos gustos distintos, así que tampoco es que uno se puede fiar %100 de la opinión de familiares, amigos, libreros, bloggers, booktubers, etc, etc. Podemos darnos una idea pero bueno, uno nunca sabe hasta que lo lee, pero igual, a mi me gusta, si puedo, comprar ediciones que me gusten estéticamente, no le veo nada de malo, así que ¡haters fuera del blog!

Decidí sacarle fotos a aquellos libros de los cuales estoy enamorada de sus portadas y contenido (sepan disculpar por las fotos de cama calidad, mi celular apesta)

#Coverbuy

Hermosa edición de "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" de bloomsbury, me lo compre en la FIL de este año. Amé su portada y por mas de que no es mi libro preferido de la saga, no pude evitar llevarmelo, jeje.
Lo mismo con la versión ilustrada de "Harry Potter y la piedra filosofal",
tengo la edición común de salamandra, que se me deshace en las manos jaja, una versión en francés parce que je peux. Es hermoso y pienso ir comprándome todas las versiones ilustradas sino quedo pobre antes. 

Después tenemos uno de mis libros preferidos "El Principito", esta edición es de la editorial "El gato de hojalata". De este pequeño libro tengo dos ediciones mas, una que debe ser la que todos tenemos, chiquita y no muy linda y otra igual pero en francés =p seguro se estén preguntando si sé francés, la respuesta es NO, jaja bueno algo, hice un año y tuve que dejar cuando comencé el segundo por cuestiones económicas u.u, espero poder retomarlo en algún momento porque es un idioma hermoso.
Esta edición esta traducida por Ana María Shua y las ilustraciones son de Poly Bernatene y son preciosas ♥ fue amor a primera vista y por suerte mi pareja es un amor y me lo compró. 







Por ultimo acá pueden apreciar que me gustan las portadas blancas =P jaja no sé qué tienen pero me encantan los libros con portadas así, con mucho blanco.
De estos libros leí "George" (reseña), "El Chico de las Estrellas" (reseña) y "El infinito eres tú" (reseña), odio no tener mas tiempo para poder leer mas =(

Bueno, eso ha sido todo por hoy. Espero que les haya gustado esta entrada y si tienen ganas, pueden comentarme cuales son sus pecados de #coverbuy

¡Los leo!

Walnov: microrrelatos en conjunto.

¡Buenas! ¿cómo andan? yo bastante feliz porque hoy comienzan las vacaciones de invierno =) aunque ahora que lo pienso, esto no modifica mucho mi vida diaria, pero bueno, la alegría esta en el ambiente, así que siempre es bueno sumarse a la euforia colectiva por las vacaciones. Ademas esta la Feria del Libro Infantil y Juvenil en Mar del Plata ♥ y les cuento que el sábado 23 a las 18 hs en la Plaza del Agua voy a estar dando una charla con Mati y Cristina Alemany de Somos Best Ya, que viene entre otras cosas a presentar la nueva editorial juvenil #numeral, así que si andan por Mar del Plata en estos días, pueden pasarse.

Ahora si, a lo que viene esta entrada.

Hace unos días estaba mirando un vídeo del Señor Ruescas (link) y en el contaba sobre una página web de microrrelatos para escribir en conjunto. La idea me llamó la atención y así conocí Walnov.

¿Qué es Walnov?

Es una red de microrrelatos que parten de un inicio común

A estos comienzos se los conoce como WALL

Walnov aporta un comienzo, adecuado a cada categoría, que sirve de contexto para desarrollar los microrrelatos

De esta forma, todo el mundo parte de un origen común del que se crean infinitas historias

De esta forma vos podes continuar el WALL del día, o alguno viejo que te llame la atención, o seguir la historia en algún comentario, también podes aportar enviando tu propio WALL, pero por el momento no todos son subidos, quizá en en un futuro si.

La página es muy divertida y original. Para mi, que no soy de animarme a escribir me sirvió para hacerlo y aparte para salir de mi zona de confort. Hay muchas categorías y relatos para elegir, y los usuarios siempre están respondiendo, así que el microrrelato en pocos días se convierte en un gran relato.

Si les gusta escribir y quieren probar algo distinto, no duden en crearse un usuario y déjenme el nombre en los comentarios así los busco =) El mio es Malenakrueger.

Espero que les haya gustado esta entrada y ¡vayan a probar la página!

Reseña: Fuego del cielo (Dark Star #3)

Autor: Bethany Frenette

Editorial: El Ateneo

Paginas: 336

SU DESTINO SERÁ PREVALECER O MORIR
Audrey Whitticomb quiere ser una guardiana como su mamá, la superheroína Morning Star, y su novio, León, más mandón y atractivo que nunca, y con quien la relación se torna más intensa cada día.
Pero, a pesar de haber cumplido los diecisiete años, Audrey aún no ha sido convocada por los guardianes, a diferencia de su mejor amiga, Tink, quien preferiría no tener que enfrentar a los atormentadores, esos demonios con los ojos en blanco, una maléfica sonrisa con dientes rojos y la piel cubierta de escamas plateadas.
Lo que Audrey no sabe todavía es que su destino es otro, pero pronto lo descubrirá. Su papel es clave en la lucha que está por desencadenarse. El inframundo está despertando, cada vez hay más atormentadores en la Tierra, y los miembros del clan están sufriendo muertes cada vez más espantosas.
¿Logrará Audrey detener el tormento a tiempo para salvar al mundo? ¿O elegirá salvar a su otro mejor amigo, Gideon, de una muerte segura? ¿Podrá encontrar el poder y el valor para actuar antes de que sea demasiado tarde?

"Si hubiera tenido que elegir entre él y el resto del mundo, lo habría elegido a él, una y otra vez. El amor cambia las reglas. Quizás no debería ser así, pero así es. Todos tomamos decisiones y debemos vivir con ellas. Es lo único que podemos hacer".

Gracias Editorial El Ateneo por el ejemplar.

"Fuego del cielo" es el tan esperando final de la trilogía "Dark Star" de Bethany Frenette (Reseña del primer libro acá y del segundo acá). Cuando llegamos al final de una historia, todas las emociones se juntan y no sabemos muy bien qué hacer. Tenía mucho miedo con este libro, no quería que me defraude, pero por suerte no fue así.

La verdad es que no esperaba gran cosa de esta historia y terminé por enamorarme completamente.

No sé si mi falta de emoción por ella en un comienzo fue culpa de las horribles portadas ♥ o porque el genero "Urban Fantasy" nunca me llamó la atención, pero el tema es que es una trilogía alucinante, que me voló la cabeza.

En esta ultima entrega nos encontramos a Audrey bajo un dilema en el cual nadie querría estar. Para salvar a a la humanidad del Inframundo, que esta tomando control sobre todo, debe asesinar a Gideon, su mejor amigo, ¿por qué? Porque es el demonio mas temido por todos los guardianes, quien se creía muerto pero tan solo estaba durmiendo en el cuerpo del desafortunado Gideon. 

Cuando, en el segundo libro, nos enteramos de esto, todo poco a poco, empieza a cobrar sentido de una forma muy siniestra y nos hace pensar que Bethany es una mala persona a la cual le gusta hacer sufrir a la gente, pero una excelente escritora que ideo una trama muy adictiva y oscura. En este libro hay partes que hacen que se nos erice la piel. El Inframundo da miedo.

Quizá este libro no sea el mejor, pero si es un final perfecto. Todo cierra como debería cerrar, nos guste o no, a veces los finales no son lo que en nuestras cabezas pensamos pero es cómo deberían ser, y me gusta cuanto un autor respeta la realidad que esta escribiendo.

Aparen personajes nuevos, y tenemos la posibilidad de saber mas sobre aquellos que ya conocíamos como Morning Star, León, Tink, el Señor Alvarez y sobre Shane, un demonio neutral que va a tener un papel muuuy importante en el tormento que se esta desarrollando.

Audrey es un personaje que evoluciona a través de cada libro, en este vemos un crecimiento notable pero sigue siendo esa nena impulsiva que quiere hacer lo primero que se le viene a la cabeza, sin pensar en las consecuencias. Igual me gusta que sea así, esta en su naturaleza y me parece creíble que la autora mantenga la esencia de la protagonista a lo largo de toda la historia. Me parte el alma la desesperación con que busca una salida alternativa para liberar a Gideon del demonio que habita en él. Su perseverancia es para aplaudir de pie.

León sigue siendo una piedra, como siempre, pero podemos conocerlo un poco mas, conocer sus miedos y qués es eso que tanto le afecta. Su relación con Audrey peligra un poco en esta historia por su pasado, pero siguen siendo la pareja mas linda del mundo y me encanta que el romance no sea el punto focal en esta historia, sino que tenemos lo justo y necesario, ya que lo importante es salvar al mundo de los demonios.

Es un gran cierre y amo la forma de escribir de Bethany, me gustaría saber mas sobre esta historia, mas sobre León, Audrey y Shane, qué es lo que paso luego, o quizá una precuela sobre Morning Star ;)

Espero poder leer algo mas sobre la autora, y les recomiendo esta historia, no se dejen llevar por las portadas, o por si, como yo, no les gustan mucho las historias de demonios y humanos con poderes, de verdad vale la pena leerla.

¡Los leo!

Reseña: Seconds

Autor: Bryan Lee O'Malley

Editorial: Penguin Random House

Paginas: 336

Seconds es la nueva novela gráfica a color de Bryan Lee O'Malley, el autor de Scott Pilgrim.

Una historia compleja y original sobre la propietaria de un restaurante llamada Katie que, tras haber recibido la visita de una aparición mágica, obtiene una segunda oportunidad para encontrar el amor y enmendar todos sus errores. Los fans de O'Malley disfrutarán de su estilo audaz y extravagante, así como de su sentido del humor sutil y juguetón.

Empecé a leer Seconds (como muchos otros, espero) con la idea de que iba a encontrarme con algo similar a Scott Pilgril. La agradable sorpresa fue que hubo cambios en todo. Desde la presentación de novela gráfica en tomo único, hasta el estilo de la historia. Todo esto fue muy placentero ya que la lectura fue mucho mas relajada. Con Scott Pilgril leí los 6 tomos en una noche porque era casi una necesidad biológica, lo cual en costo una ida al colegio sin dormir. Aquí la historia fue llevadera, pero podía darle una pausa cuando quisiera y pude terminarlo rápidamente.
Pero, yendo directo a la historia, es otro cambio. Pasamos, en Scott Pilgrim, de un drama de amor un tanto infantil en cuanto a las acciones del personaje con escenas de acción que nos recuerdan a las mejores animaciones japonesas, y nos adentramos en un mundo más realista donde el personaje principal, Katie, se encuentra con problemas relacionados con las decisiones de su futuro y su pasado, tanto profesional como amoroso, en el que un ingrediente fantástico parece ser la solución mágica, que gradualmente se convierte en una intoxicante adicción. El único punto de encuentro que tienen estas dos historias es el re-descubrimiento de ambos personajes. Ese momento en donde el protagonista puede al fin resolver su dilema luego de posponerlo tanto.

Esta novela nos presenta distintos personajes, pero principalmente nos concentramos en cuatro.

Primero tenemos a Katie, la protagonista, una orgullosa cocinera en jefe de el restaurante de moda “Seconds”, el cual inicio ella con varios amigos. Ahora, pasados cuatro años desde su apertura, todos sus viejos amigos siguieron su propio camino y ella sigue ahí, estancada. Aunque, esta situación es momentánea ya que esta en planes de abrir su propio restaurante con su socio Arthur, un hombre de una sonrisa de acero que tiene una frase positiva para toda situación. Y son muy necesarias, ya que el sueño de Katie de su propio restaurante parece escaparse de sus manos por los problemas con la renovación de un viejo edificio con el cual Katie estaba empeñada. Ese es el inicio del fin para ella.
Luego tenemos a Hazel. Una joven hermosa pero muy tímida camarera de Seconds y estudiante de arte, la cual le cuesta relacionarse con todo el mundo. Eso es hasta un desafortunado accidente que lleva a Katie a hablarse con ella. Descubre que dentro de esa tímida chica hay más de lo que se puede ver. Y los propios problemas de nuestra protagonista hacen que su relación se profundice más, ya que Hazel sabe ciertas cosas de ese “algo fantástico” que Katie necesita saber. Luego de charlas y copas de vino, Hazel finalmente siente que tiene una amiga.

Por otro lado tenemos a Max, la ex-pareja de Katie. Toda su relación se dio en Seconds pero un error hizo que se distanciaran. Ahora Katie ve la oportunidad de volver todo a como era antes y enfoca todo su ser en que así sea, aunque pierda todo por lo que trabajó tan duro. Max, a pesar de ser un personaje un tanto pasivo, sera quien más influya en las decisiones de nuestra protagonista.
Y finalmente tenemos a Lis, una “chica” que se le aparece una noche a Katie y le da un hongo mágico para solucionar sus errores. Pero solo una vez, a lo que nuestra querida Katie hace caso omiso cuando encuentra la oportunidad de hacerlo más veces. Esto genera conflicto entre ellas y hace que descubramos a verdadera naturaleza de Lis.
A mí parecer, aunque la historia no tenga en humor satírico de Scott Pilgrim y sus miles de referencia a la cultura pop y los videojuegos, Seconds me deja una sensación más completa y armoniosa. Aquí podemos ver como la protagonista se desarrolla más linealmente. En lugar de los problemas de Scott que son interrumpidos por escenas de acción que de ninguna manera quitaría, Katie es asediada por complicaciones que no encuentra manera de resolver, y a estos se le suman errores del pasado que añora enmendar. La desesperanza crece en su expresión y su encuentro con la realidad, cada vez más ajena a lo que ella quería. Y, al final, cuando por fin resuelve su dilema con la realidad, el mensajes que nos deja es uno que nadie debería olvidar, que va mucho más allá de los que la protagonista expresa, el cual creo que es: No dejes que los problemas de la vida frenen tu camino. No busques que el destino te traiga una solución mágica. Enfrente la realidad y lograras cambiarla.

Para finalizar, me gustaría citar la opinión de Guillermo del Toro que encontramos en la contratapa de la novela: “Bryan Lee O'Malley logra dar textura de gran épica a las tribulaciones de la juventud”. Y creo que esas palabras con las mejores para expresar mi  propia opinión acerca del autor.

Augusto.